RE-SPEKT
the second life of the spectacles.
About Idea
Live theatre – that’s magic no film can ever replace.
But tell me honestly:
doesn’t it hurt sometimes, knowing that a performance you poured your heart into disappears after the premiere, after just a few shows?
As if something truly important… just dies?
RE-SPEKT ME is about bringing your Art back from oblivion.
Maybe not alive as it is on stage,
but still working its own magic.
Especially in those places you’ll never reach with a live show –
small towns, somewhere at the edge of the forest, at the end of the world.
No, I’m not talking about the Internet, YouTube, or Facebook.
Those are not the right media.
I mean a one-person, travelling theatre ambassador
who, with a projector and speakers, roams around –
like the old wandering troupes –
from town to town, from village to village…
Can you feel that blues?
Dive into the magic of RE-SPEKT..
El teatro en vivo – esa es la magia que ninguna película puede reemplazar.
Pero dime, sinceramente:
¿no te duele a veces que una obra en la que pusiste tanto corazón desaparezca después del estreno o de unas pocas funciones?
Como si algo verdaderamente importante… muriera?
RE-SPEKT ME es devolver tu Arte del olvido.
Tal vez ya no viva como sobre el escenario,
pero sigue funcionando con su propia magia.
Sobre todo allí donde nunca llegarías con tu espectáculo en vivo –
en pequeños pueblos, en el borde del bosque, al final del mundo.
No, no hablo de Internet, YouTube o Facebook.
No son los medios adecuados.
Hablo de un embajador teatral ambulante,
que con proyector y altavoces viaja –
como aquellas antiguas compañías teatrales –
de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo…
¿Sientes ese blues?
Sumérgete en la magia de RE-SPEKT.
Lebendiges Theater – das ist Magie, die kein Film je ersetzen kann.
Aber sag ehrlich:
Tut es dir nicht manchmal weh, dass ein Stück, in das du so viel Herzblut gesteckt hast, nach der Premiere oder wenigen Aufführungen einfach verschwindet?
Als würde etwas wirklich Wichtiges… sterben?
RE-SPEKT ME bedeutet, deine Kunst aus dem Vergessen zurückzuholen.
Vielleicht nicht mehr lebendig wie auf der Bühne,
aber immer noch wirkend mit ihrer eigenen Magie.
Gerade dort, wo du mit deinem Stück nie live hinkommst –
in kleine Städte, irgendwo am Rand des Waldes, am Ende der Welt.
Nein, ich spreche nicht vom Internet, YouTube oder Facebook.
Das sind nicht die richtigen Medien.
Ich spreche von einem wandernden, alleinigen Theaterbotschafter,
der mit Projektor und Soundanlage umherzieht –
wie einst die alten Wandertheater –
von Stadt zu Stadt, von Dorf zu Dorf…
Fühlst du diesen Blues?
Tauche ein in die Magie von RE-SPEKT.
Żywy teatr – to magia, której nie zastąpi żaden film. Ale powiedz szczerze:
czy nie boli Cię czasem, że spektakl, w który włożyłeś tyle serca, znika po premierze i kilku pokazach?
Jakby coś naprawdę ważnego… umarło?
RE-SPEKT ME to przywrócenie z zapomnienia Twojej Sztuki.
Może już nie żywa, jak scena – ale wciąż działająca swoją magią.
Zwłaszcza tam, gdzie nigdy nie dotrzesz ze swoim przedstawieniem na żywo – w małych miasteczkach, gdzieś na skraju puszczy, na końcu świata.
Nie, nie mówię o Internecie, YouTubie czy Facebooku.
To nie te media.
Mówię o jednoosobowym wędrownym reprezentancie teatru,
który z projektorem i nagłośnieniem jeździ – jak dawne trupy artystyczne –
od miasta do miasta, od wsi do wsi…
Czujesz ten blues?
Zanurz się w magii RE-SPEKT.
So let’s move on
Jullie zijn een theatergroep.
Wekenlang repeteren jullie. Bouwen, creëren, dromen.
En dan – drie voorstellingen. Applaus. Gordijn. Stilte…
De voorstelling verdwijnt, terwijl het verhaal nog steeds brandt.
Daar begint RE-SPEKT.
Een originele registratie van wat al bestaat – het volledige spektakel, precies zoals het gebeurt, in real time.
Wij bewaren het. Geven het een filmische vorm.
Voegen een snufje van onze eigen kruiden toe en maken er iets nieuws van.
Geen film. Geen video.
Maar een digitale opname van het spektakel, met de cinematische ziel van het theater. Zodat de vonk van jullie creatie verder kan reizen, voorbij de muren van het theater…
You are a theater group.
You rehearse for weeks at a time. Building, creating, dreaming.
And then – three performances. Applause. A curtain call. Silence…
The performance disappears, while the story continues to burn.
This is where RE-SPEKT begins.
The original recording of what already exists – the full performance, exactly as it happens, in real time.
We preserve it. We give it a cinematic form.
We add a pinch of our own spice and turn it into something new.
Not a movie. Not a video.
But a digital recording of a performance with the cinematic soul of theater. So that the spark of your creativity can travel further, beyond the walls of the theater….
Eres un grupo de teatro.
Ensayan durante semanas. Construir, crear, soñar.
Y luego, tres representaciones. Aplausos. Telón. Silencio…
La representación desaparece mientras la historia sigue ardiendo.
Aquí empieza RE-SPEKT.
La grabación original de lo que ya existe: la representación completa, exactamente como sucede, en tiempo real.
Nosotros la conservamos. Le damos forma cinematográfica.
Le añadimos una pizca de nuestro condimento y lo convertimos en algo nuevo.
No es una película. Ni un vídeo.
Sino un registro digital de una representación con el alma cinematográfica del teatro. Para que la chispa de tu creatividad llegue más lejos, más allá de las paredes del teatro….
Jesteście grupą teatralną.
Tygodniami odbywają się próby. Budując, tworząc, marząc.
A potem – trzy przedstawienia. Oklaski. Kurtyna. Cisza…
Spektakl znika, podczas gdy historia wciąż płonie.
W tym miejscu zaczyna się RE-SPEKT.
Oryginalne nagranie tego, co już istnieje – pełnego spektaklu, dokładnie tak, jak to się dzieje, w czasie rzeczywistym.
Zachowujemy to. Nadajemy mu kinową formę.
Dodajemy szczyptę naszej własnej przyprawy i zamieniamy to w coś nowego.
Nie film. Nie wideo.
Ale cyfrowy zapis spektaklu z kinową duszą teatru. Aby iskra Twojej twórczości mogła podróżować dalej, poza mury teatru….
Ryszard Mościcki
De ziel achter RE-SPEKT
Ik ben als het ware in het theater geboren.
Mijn vader werkte in het Poolse Theater in Bielsko-Biała.
Ik herinner me de kinderevenementen die door het theater werden georganiseerd – toen we met leeftijdsgenoten achter de coulissen rondrenden, zonder te beseffen dat we ons in het hart van de magie bevonden.
Mijn talenten bepaalden al vroeg mijn pad: van jongs af aan werd ik volledig opgeslorpt door tekenen, schilderen, beeldhouwen en muziek.
Later kwamen daar digitale grafiek, fotografie en film bij.
Altijd op mijn eigen manier, in mijn eigen tempo, met eigen technieken. Alles zelf ontdekt, opnieuw en vanuit het niets.
Steeds vaker kreeg ik de kans om het podiumleven vast te leggen: theatervoorstellingen, concerten, evenementen.
In 2008 werd ik fotograaf van de Poolse nationale trots – de folkloregroepen Mazowsze en Śląsk.
Sindsdien stond ik dichter dan ooit bij het toneel.
Totdat ik in 2021 begon met het filmen van theatervoorstellingen.
En toen viel alles op zijn plaats.
Ik besefte dat dit mijn uiteindelijke roeping was.
Vandaag, na jaren van ervaring en zoeken, kan ik met volledige overtuiging het project RE-SPEKT aan de wereld voorstellen.
Why me?
Waarom alleen ik?
Omdat maar heel weinig mensen dit op deze manier kunnen doen.
Niet in deze vorm. Niet voor deze prijs.
De meeste filmprojecten rond theater vereisen teams, budgetten, connecties, procedures.
Maar RE-SPEKT heeft andere wortels.
Kort gezegd: dit is een artistiek project, geen commercieel bedrijf.
Ik ga niet al mijn geheimen prijsgeven – maar één ding kan ik wel zeggen:
Iedereen die dit op de klassieke manier zou willen aanpakken, heeft veel meer tijd, energie en geld nodig.
Bij mij draait het om een artistieke motor,
maar ook om ervaring en technologie die – in de juiste handen – een ziel krijgen.
Why only me?
Because very few people can do this in the way I do.
Not in this form.
Not for this price.
Most film projects related to theatre require teams, budgets, connections, and procedures.
But RE-SPEKT has different roots.
Simply put: this is an artistic project, not a commercial enterprise.
I won’t reveal all my secrets — but I will say one thing:
Anyone trying to approach this the traditional way would need far more time, energy, and money.
With me, it’s driven by an artistic engine —
but also by experience and technology that, in the right hands, gain a soul.
¿Por qué solo yo?
Porque muy pocas personas pueden hacer esto de esta manera.
No en esta forma.
No por este precio.
La mayoría de los proyectos cinematográficos relacionados con el teatro requieren equipos, presupuestos, contactos y procedimientos.
Pero RE-SPEKT tiene raíces distintas.
En pocas palabras: esto es un proyecto artístico, no una empresa comercial.
No voy a revelar todos mis secretos — pero sí puedo decir una cosa:
Cualquiera que intente hacerlo de manera tradicional necesitaría mucho más tiempo, energía y dinero.
En mi caso, todo gira en torno a un motor artístico,
pero también a la experiencia y la tecnología que — en las manos adecuadas — adquieren alma.
Warum nur ich?
Weil nur sehr wenige Menschen das auf diese Weise tun können.
Nicht in dieser Form.
Nicht zu diesem Preis.
Die meisten Filmprojekte rund ums Theater erfordern Teams, Budgets, Kontakte und Abläufe.
Aber RE-SPEKT hat andere Wurzeln.
Kurz gesagt: Das ist ein künstlerisches Projekt, kein kommerzielles Unternehmen.
Ich werde nicht all meine Geheimnisse verraten – aber eines kann ich sagen:
Jeder, der das auf klassische Weise angehen will, braucht viel mehr Zeit, Energie und Geld.
Bei mir geht es um einen künstlerischen Antrieb,
aber auch um Erfahrung und Technologie, die – in den richtigen Händen – eine Seele bekommen.
Dlaczego tylko ja?
Bo bardzo niewielu ludzi potrafi zrobić to w ten sposób.
Nie w takiej formie.
Nie za taką cenę.
Większość projektów filmowych związanych z teatrem wymaga zespołów, budżetów, kontaktów i procedur.
Ale RE-SPEKT ma inne korzenie.
Mówiąc wprost: to projekt artystyczny, nie komercyjne przedsięwzięcie.
Nie zdradzę wszystkich swoich sekretów – ale jedno mogę powiedzieć:
Każdy, kto chciałby podejść do tego klasyczną drogą, potrzebowałby znacznie więcej czasu, energii i pieniędzy.
U mnie to kwestia artystycznego napędu,
ale też doświadczenia i technologii, które – w odpowiednich rękach – zyskują duszę.
Hier zijn enkele voorbeelden van mijn kijk op theatervoorstellingen. Verschillende stukken – verschillende filmstijlen.
Heb ik je nieuwsgierig gemaakt? Neem dan gerust contact op via:
Q&A
Absoluut niet.
Wij bemoeien ons nergens mee. We veranderen geen decors, we storen geen repetities, we regisseren niet.
Het theater leeft zijn eigen leven.
Wat wij doen, is het moment vastleggen waarop het stuk klaar is.
Zoals jullie het hebben gespeeld. Zoals jullie het aan de wereld wilden tonen.
Wij voegen enkel onze ziel toe – een creatieve blik door het oog van de camera.
Nee.
Om een film te maken, heb je een filmset nodig.
De acteur speelt naar de camera. Er zijn drie ton aan invloeden, pauzes, takes, je kunt zelfs even dutten.
Hier is het precies andersom.
De acteur gaat volle kracht vooruit – in één ruk.
De camera volgt wat er gebeurt.
Is ze te laat? Jammer voor haar – er is geen tweede kans. Pure energie.
Wij regisseren niet. Wij forceren niets.
Het is het theater dat zijn verhaal speelt – op zijn manier – zoals jullie het wilden laten zien.
Wij voegen alleen onze ziel toe – een creatieve blik door de lens.
Wij zijn de ogen van de toeschouwer die midden op het toneel zit.
Dit is geen film.
Dit is Re-spekt.
Respect voor jullie voorstelling – jullie zweet en bloed.
Een retrospectieve van het stuk, vastgelegd in digitaal beeld en geluid.
Maar geen film.
Geen livestream.
Geen documentaire.
Re-spekt is een artistieke registratie die alle wetten van het theater respecteert.
Die de magie niet breekt – maar juist versterkt.
Soms met één camera.
Soms met vijf.
Soms in beweging.
Soms als een schilderij van licht.
Altijd met gevoel voor scène.
Altijd met respect voor emotie.
Altijd met ziel.
Zoveel werk, zoveel emotie, zoveel uren repeteren.
En dan? Drie avonden. Vijf keer applaus.
Daarna stilte.
Wij brengen de repetities niet terug.
We doen geen tweede take.
Wij zeggen alleen:
wat mooi was – hoeft niet onder het stof te verdwijnen.
Nee.
Dit is geen Hollywood.
We rollen niet aan met een vrachtwagen vol kabels en een crew zoals op de set van The Lord of the Rings.
Wij zijn mobiel. Flexibel. Aangepast aan de realiteit van onafhankelijke, lokale, studenten-, amateur- en verenigingstheaters.
Kosten?
Minder dan het drukken van een affiche voor het prikbord.
Soms is een slaapplaats achter het toneel genoeg.
Een maaltijd, een koffie en een stukje taart (liefst slagroomtaart).
Misschien een vergoeding van de reiskosten.
Dit moet ONS GEZAMENLIJK WERK zijn!!!
Een mogelijk scenario:
Een grijzende kerel met een wilde haardos,
met een gimbal en een iPhone,
die zich over het podium beweegt als een geest.
Hij stoort niet.
Geeft geen commentaar.
Tikt niet met de lens.
Soms lijkt hij zelfs zijn adem in te houden,
om de stilte van een dialoog niet te verstoren.
Hij vangt gewoon… de storm.
Omdat een voorstelling een tweede leven verdient.
Omdat de emoties die op het podium zijn losgebarsten,
nog steeds iemand kunnen raken.
Omdat weken van repetities, maanden van werk
en jaren van dromen
niet zouden mogen eindigen met drie avonden en daarna… stilte.
RE-SPEKT is geen promotie.
Geen „filmpje voor Insta”.
Het is een kans om een voorstelling te redden van de vergetelheid
en te delen met wie niet in het theater kon zijn,
maar wel iets echts wil beleven.
Dat begrijpen we.
Theater is intimiteit. Gevoeligheid. Aanwezigheid.
Maar het is ook: de moed om gezien te worden.
Wij schenden die intimiteit niet.
We dringen ons niet op tussen de acteurs.
We schijnen niet met lichten in de ogen.
Onze lens is een oog vanaf de tweede rij,
een hart op de eerste,
en een ziel — samen met jullie op het podium.
En trouwens — als je écht speelt,
vergeet je dat iemand kijkt.
Wij zijn slechts een schaduw — onzichtbaar, maar aanwezig.
Des te beter.
Je hebt geen toneellichten nodig om vuur te laten ontstaan.
Je hebt geen gordijn nodig om een stilte te creëren die meer zegt dan woorden.
RE-SPEKT heeft geen marmer nodig.
RE-SPEKT heeft jullie waarheid nodig.
We hebben een voorstelling in een klaslokaal gezien die ons volledig van onze stoel blies.
We hebben een monoloog in een kelder meegemaakt die klonk als een epos.
Het gaat niet om waar je speelt.
Het gaat erom hoe echt je speelt.
En zo’n “detailtje” — het helpt wel als er een slimme regisseur achter staat met een sterk script,
en een tovenaar van een klusjesman die met niks een wereld weet te bouwen. 😄